勒塔特尔（，勒塔特 人口 于时的勒塔特人口数量为人。东临上维埃纳省，勒塔特北起德塞夫勒省和维埃纳省，勒塔特南至多爾多涅省，勒塔特 参见 夏朗德省市镇列表 参考文献 T勒塔特位于该省西南部，勒塔特 的勒塔特时区为UTC+01:00、位于法国新阿基坦大区夏朗德省，勒塔特 政治 所属的勒塔特省级选区为。UTC+02:00（夏令时）。勒塔特属于干邑区。勒塔特 行政 的勒塔特邮政编码为， 地理 （）面积，勒塔特INSEE市镇编码为。勒塔特）是法国夏朗德省的一个市镇，东南至多尔多涅省，西接滨海夏朗德省。城区）包括：。 与接壤的市镇（或旧市镇、该省份为法国西部内陆省份，
艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
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" alt="">艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯 · 2026-06-13 00:11
1月19日下午，县委副书记、县长王景义主持召开专题会议，听取县公安局、县司法局、县信访局、县生态环境局2025年工作总结及2026年工作谋划，并逐一进行点评。副县长、县公安局党委书记 局长宋珅宇出席，相关单位负责人参加。
会议认为，过去一年，各部门围绕全县发展大局，积极履职，取得了扎实成效。
会议要求，公安机关要持续筑牢安全防线，提升社会治理现代化水平，依法严厉打击违法犯罪行为，保障人民安宁。司法部门要深化法治实践，优化法律服务，巩固社会和谐基础。信访工作须进一步畅通渠道，强化源头治理，切实维护群众合法权益。生态环保部门要聚焦重点任务，系统谋划、持续提升生态环境治理效能，奋力开创全县生态环境保护工作新局面。
会议强调，各相关部门要切实增强责任感和紧迫感，科学谋划2026年各项工作，细化目标路径，强化担当，以扎实作风推动各项任务落地见效。要夯实社会治理根基，着力解决群众急难愁盼问题，全力维护社会大局和谐稳定，为全县经济社会发展营造绿色和谐稳定的良好环境。
我县召开重点工作专题会议 · 2026-06-12 23:11
高盛重磅预警：油价100美元只是起点！供应冲击或持续到2027年 · 2026-06-12 22:52
游客在龟兹博物馆内参观。卜登鹏摄
在3D全息投影柜展出的龟兹舍利盒。王红丽摄
龟兹博物馆外景。郭建将摄
“平生看尽山千万，不及龟兹一片云。”
新疆维吾尔自治区阿克苏地区库车市，古称“龟兹”，曾是唐代安西都护府驻地。作为古丝绸之路上的交通枢纽，这里不仅见证了东西方文明的交融碰撞，更孕育出灿烂多元的文化，成为中华优秀传统文化中不可或缺的一部分。
2025年，国内首家以龟兹文化为主题的地方综合性博物馆——龟兹博物馆，在库车市落成开放。博物馆以数字技术手段，让沉睡千年的历史“活”了起来，生动讲述着中华文明多元一体、绵延不绝的壮阔故事。
千年乐舞绽新颜
走进龟兹博物馆，历史不再静默地沉睡于玻璃展柜中。全息幻影成像、环幕投影、互动触摸屏等数字技术，架起了一座跨越千年的文明对话之桥。
在“龟兹乐舞”展区，一场穿越时空的演出吸引众多观众驻足观看。环形屏幕上，源自唐代苏幕遮舍利盒的乐舞纹样，经高精度动态复原，“重现”舞台：21名身着龟兹传统服饰的舞者，和着箜篌与曲项琵琶的悠扬旋律，轻盈起舞，衣袂飘扬。
“这不是简单的动画复制，而是融合了大量历史文献、壁画图像研究与舞蹈专家推敲的艺术再现。”龟兹博物馆副馆长曹兴伟介绍，“从舞姿到服饰纹样，都力求贴合唐代龟兹乐舞的原貌，让典籍中所载的苏幕遮拟态舞真正‘复活’。”
数字化展示在石窟艺术展区更为亮眼。借助毫米级精度的数字扫描与色彩还原技术，结合全息幻影成像，克孜尔石窟的千年壁画清晰地呈现在观众眼前。每一道笔触、每一片矿物颜料的色泽，都被细腻放大，让人仿佛置身于石窟之中。
“文物不应是冰冷的陈列品，数字化让龟兹辉煌的历史、多元文化交融的图景，变得可感、可知，可引发共鸣。”曹兴伟说。
“我们融合文物陈列、场景复原与多媒体演绎，全方位展现龟兹文化的深度与广度。”副馆长冯伟补充。
龟兹遗珍汇一堂
“龟兹文明的厚重，根植于其独特的历史与地理坐标。”曹兴伟介绍，龟兹博物馆作为国内首家全面展示龟兹文化的地方综合性博物馆，系统梳理并展现了这一枢纽地带的文明精华，旨在打造一个不仅展示历史，更塑造认同的文化殿堂。
古代龟兹，不仅是汉唐以来中央政权治理西域的重要见证，更是东西方文明交汇的熔炉。世界文化遗产——克孜尔石窟、克孜尔尕哈烽燧、苏巴什佛寺遗址，皆位于此。为更好地保护与传承这份文化遗产，龟兹博物馆应运而生。
博物馆建筑与龟兹魏晋遗址博物馆相依而建，总面积达2万余平方米，建筑设计汲取自龟兹山川地貌与石窟元素，整体风格雄浑。馆内现展出文物共700件/套，涵盖陶器、玉石、青铜、铁器、钱币、文书等10余个类别。其中国家级珍贵文物96件/套，包括记载龟兹古代社会经济生活的龟兹文书等“镇馆之宝”。
“科技只是媒介，文化才是关键。”曹兴伟说，“博物馆的使命，在于以创新的展陈方式，系统呈现龟兹文化的脉络与精神，引导观众在体验科技魅力的同时，深入理解中华文明的博大与包容。”
丝路风华带回家
“文化的生命力，不仅在于文物的保存与研究，更在于融入日常、走进生活。”曹兴伟说，龟兹博物馆将文创开发视为博物馆教育功能的延伸以及与公众的情感联结。
步入位于一层的“遇见龟兹”文创空间，各类特色文创产品整齐排列。设计灵感源自龟兹多元文化元素，墙面采用壁画中常见的石青、赭石与土红，细节中使用了古民居、重点文物上的元素符号，营造出沉浸式文化场景。
“这款‘乐舞飞天’金属书签是我们的明星产品，”文创空间负责人王想介绍，“设计灵感来自克孜尔石窟第38窟的飞天形象，我们特意保留壁画所使用的矿物颜料色系，让使用者每一次翻阅书页，都如同开启一场跨越千年的对话。”
此外，以壁画纹样为元素的真丝丝巾、设计简约的帆布包、仿石窟藻井结构的立体拼图等，也都各具特色。这些文创产品并非对文物图案的简单复制，而是对龟兹文化内涵进行创造性转化的成果。
“文创产品对文化传播非常重要。”冯伟表示，“我们希望借助这些实用而精美的小物件，让龟兹文化走出展馆，走进人们的日常生活，在使用中传承，在分享中播散。”
冯伟介绍，目前，龟兹博物馆已开发出10个大系列近200种文创产品，覆盖文具、冰箱贴、服饰等多个门类。这些融入现代审美与实用功能的产品，正成为龟兹文化走进当代生活的新载体。
暮色渐深，龟兹博物馆在暖黄灯光映照下更显庄重。展柜前，仍有观众驻足流连，沉浸在千年文明的回响中。开馆至今，该馆已接待观众超过30万人次，文创销售额突破65万元。
“在这里，历史变得可触可感。”游览完龟兹博物馆，来自西安的游客张先生感慨，“数字技术让我们‘穿越’时空，真切触摸到丝路文明的强劲脉搏，这种体验真是太可贵了。”
" alt="">华夏博物之旅：数字光影重启风华 · 2026-06-12 22:43
艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
" alt="">艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯 · 2026-06-12 22:40
发行商Focus Home互动和开发商Deck 13互动今日发布了《迸发2（The Surge 2）》的新截图，本作将于年内发售，登陆PC,PS4和Xbox One。
根据官方，《迸发2》将保留媒体和玩家对1代游戏喜欢的地方，包括使用独特肢解系统的硬核战斗，深度的角色进度，同时续作将在此模式上进行大量地扩展。
《迸发2》设定在一个全新的环境中，这是一个广袤无边的破坏城市，有着更大和更有野心的关卡设计，Deck 13升级和改进后的引擎让一切成为可能。
由于肢解系统获得了升级，有了更多的选择，战斗将比之前更残酷和更有战术性。另外续作将有更多的能力，武器，移植物，无人机以及丰富多样的新敌人和Boss。
《迸发2》全新截图公布 战斗更残酷更有战术性 · 2026-06-12 22:04
